Tête-à-tête avec les employés – Arts de la scène

Bonjour, comment ça va? Plus spécifiquement, comment ça se passe pour vous la reprise graduelle des activités « post confinement » au Théâtre du Vieux-Terrebonne ? Est-ce que les artistes sont au rendez-vous? Et le public lui?

Actuellement, le travail est loin d’être évident.  Nous nous voyons comme des funambules qui cherchent encore leur équilibre. Nous sortons à peine du brouillard et ne savons même pas s’il va revenir!

La reprise graduelle des activités est vraiment bénéfique. On a travaillé comme des fous dans les derniers mois à tricoter, détricoter et retricoter une programmation avec comme objectif de maintenir notre lien avec nos clients et les artistes. En fait, oui les artistes sont au rendez-vous et veulent travailler. Des propositions nouvelles et adaptées sont nées lors de la COVID afin de poursuivre autrement la diffusion des arts de la scène. Nous devons également voir la suite des spectacles déjà programmés et en vente. Cela demande une adaptation de part et d’autre, c’est tout un défi! Nous travaillons tous hors de notre zone de confort. Cet automne, au Théâtre, il n’y aura pas de spectacles internationaux, pas de variétés, pas de concerts en gros band. Plutôt des solos, duos et quelques trios. Ça nous oblige à faire des choix, ce qui est rare à la SODECT! Nous avions auparavant un volume et un dynamisme tellement importants que presque toutes les offres s’arrêtaient chez nous. Maintenant, il faut encore plus affiner notre direction artistique. C’est donc notre couleur qui ressort encore plus!

Et le public lui? C’est un retour pour tous, il est timide, mais il est au rendez-vous! Depuis quelques jours, notre travail prend tout son sens en le voyant entrer dans notre salle et s’exclamer « Maudit que ça fait du bien de revenir ici ». Ces réactions, c’est notre bonbon!

La salle, elle, avait hâte de retrouver son public. Il y règne une atmosphère fébrile et le silence qu’elle abrite lorsqu’il y a du public est totalement différent. Elle qui avait l’habitude d’accueillir des foules soir après soir doit s’adapter aux plus petites jauges. On parle de moments uniques et très intimes!

Donc, si je résume, une bonne partie de votre travail consiste à écouter de la musique et à assister à des spectacles en tout genre, ça semble vraiment le fun! Je vous relance maintenant ma question : comment la crise de la Covid-19 a-t-elle influencé ou modifié votre travail d’agent (e) à la programmation?

Bon… avec la COVID, on est ailleurs, avec son lot d’incertitudes et une grande capacité d’adaptation, tout s’est calmé et tout a changé.

Nous sommes moins en proaction, mais davantage en réaction.

Cela ne nous a pas empêchés de programmer une quinzaine de spectacles extérieurs cet été – sans subventions. Nous étions les seuls à le faire! (Hésitation). Du moins, nous étions l’un des rares diffuseurs à le faire! Dans les derniers mois, nous nous sommes donné une agilité que nous n’avions pas auparavant, soit celle de s’ajuster et d’effectuer un travail itératif pour maintenir nos activités en place.

Inversement, est-ce qu’il y a quelque chose qui vous agace ou que vous aimez moins de votre métier?

Sommes-nous obligés de répondre? Hihi.

En vérité, c’est toujours difficile de dire non à des projets. Il faut faire des choix, qu’ils soient financiers ou artistiques. Nous travaillons avec des humains et les décevoir n’est pas agréable.

Aussi, il faut mentionner qu’il existe une incompréhension de notre travail de l’ombre. C’est un travail qui se fait en amont et qui entoure les aspects techniques et financiers d’une salle de spectacles, des aspects qu’il faut comprendre dans leur globalité. Maintenir un équilibre financier dicte souvent nos choix, ce qui, pour une équipe passionnée et sensible aux œuvres artistiques, est souvent accompagné de petits deuils.

C’est intéressant ça, je prends des notes des fois que je voudrais changer de carrière! Blague à part, on a beaucoup parlé dans la dernière année de la position et du rôle des femmes dans le domaine des arts de la scène, et je n’ai pas pu m’empêcher de constater que votre équipe était majoritairement composée de femmes. Est-ce que c’est un hasard ou une volonté de la direction? Et surtout, est-ce que ça influence vos choix artistiques quand vient le temps de mettre sur pied une programmation?

Cette question arrive à point puisque la programmation lancée cet automne aborde beaucoup le rôle et la place des femmes dans la société.

Depuis sa création en 1987, le Théâtre du Vieux-Terrebonne n’a eu que des directions artistiques féminines! C’est un hasard, mais il est indéniable que la direction artistique et la gestion s’avèrent bien différentes avec une vision féminine. Habituellement, dans le domaine des arts de la scène, il y a toujours eu beaucoup d’hommes dans la gestion.

À la SODECT, on ne valorise pas plus les femmes que les hommes, mais plutôt les compétences! Ce n’est pas en opposition que nous devons analyser cela, mais une complémentarité des forces et des points de vue.

Plus précisément, le regard féminin permet de faire des choix et des approches différentes, peut-être plus sensibles, et c’est peut-être bien de cette manière que l’on se démarque.

Merci d’avoir pris le temps de répondre à mes questions et d’avoir éclairé notre public à propos du métier d’agent (e) de programmation. On vous souhaite une excellente saison alternative et beaucoup de succès dans la poursuite de vos activités!